Федор ван дер Вальк придумал оригинальный способ для демонстрации цветов. Обычный способ с помощью ваз и горшков ему не пришелся по вкусу, ведь творческие люди всегда стремятся отойти от стандартных решений. Поэтому художник выращивает цветы в сбитых шариках грунта, к тому же, подвешенных к потолку.! Конечно же, практичные люди сейчас выскажут много претензий по поводу того как поливать посаженные подобным образом цветы, ведь это неудобно, проблематично, требует много времени и хлопот. Но согласитесь, красота всегда требует жертв, а как поливать цветы, можно уж как-нибудь придумать нехитрый способ, в конце концов, приловчиться, потренировавшись. Выглядит шикарно подобная выставка цветочных композиций! Предлагаю полюбоваться красотой цветов!

ФОТО

В лучах заката, в шепоте лагуны,

В растаявшем опале вечных снов

Мечта еще жива... Ее забыли,

Покинув обертонов сложный зов.

В моленьях тихих, бережно склоняя

Перед холстом застенчивый уклон,

Душа от счастья шаткого теряет

Фортуны след и вторящий канон

Речей твоих - безмолвных и унылых.

Без якоря надежды нет, а дом

Как захолустье - жалостью укрытый,

Бескрылый и покинутый фантом.

Мечта, за полнолунием шагая,

Терзаясь, словно грешная река,

Свой берег камнем острым разбивает,

Не замечая эха маяка.

В лучах заката, в шепоте лагуны

Молчанием покинутого дна

Живут на берегах немой разлуки

Два сердца, два потухших огонька...

Белоснежка Аля

Здесь можно посмотреть таинственные работы Ти Джея Скотта

Говорят, самое главное в жизни мужчины посадить дерево, вырастить сына, построить дом, да? Но некоторые начинают фантазировать, внося в эту пословицу свои оригинальные идеи и воплощая их в реальность. Вот, например, аргентинец Педро Мартин Урета, который добавил капельку креатива в этот план. Можно даже сказать огромную капельку, ведь его "дерево" - это большущая гитара из примерно 7 тысяч эвкалиптов и кипарисов. Одной из причин создания такого шедевра также является вечная память о его погибшей супруге Грациеле.Такой необычный ландшафтный дизайн можно увидеть с высоты птичьего полета.

Создание аргентинцем такого дизайна объясняется тем, что любимым музыкальным инструментом его жены была гитара. А за несколько месяцев до смерти, летая на самолете, она заметила интересный ландшафтный дизайн и захотела попробовать себя в этом направлении. Испытывая чувство вины, Педро решил воплотить мечту своей супруги. Такое решение требовало длительной подготовки, ведь дизайнеры в специальных фирмах отказывались брать на себя столь "дикое" задание. Поэтому, Педро сам снимал мерки с гитары, изучал пропорции, высчитывал необходимый масштаб и количество кипарисов для гитары. В результате получилась вот такая гитара из кипарисов (корпус гитары) и голубых эвкалиптов (струны и гриф).

Кипарисово-эвкалиптовая гитарка :)

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Я ее любил, ждал и верил в самое неразделенное чувство, готовое превратиться в огненный цветок сладкого счастья.

В одиночестве диких лет ее волосы выцветали седым прикосновением печали, но радуга любви окрашивала их в счастливые оттенки грустного фиолетового вечера, морозного белоснежного рассвета, рыжего вечернего осеннего свидания.

Я знал, что осколки покинутых мыслей вернутся, чтобы разбудить ее душу от иллюзий невзгод, знал, что каждая ее счастливая улыбка засияет в моей.

Я ждал, погружаясь в мысленный поток неуверенности, склонявшей меня в бездну отчаяния. Неразделенное чувство порхало в каждом облике уходящего дня и ночи, сменяя длинные паузы смертельной тоской.

Я ее любил, как любят ветер солнце, море - волны, небо - простор.

Я верил, что счастье трудным веретеном тянется в вечные скитания погибельных дистанций.

Я ждал, и она вернулась... Моя... Любимая... Женщина...

©  Fridrix

Косточки от персика, абрикоса, манго, авокадо или любого другого плода с большой косточкой можно использовать в качестве материала для творчества! По крайней мере, китайцы династии Сонг (960-1279) не выбрасывали косточки в урну, а в вдохновлялись музой и творили великолепные произведения искусства! Традиционное китайское искусство хайдао это и есть резьба по фруктовым косточкам.

Мастера хайдао сначала тщательно обрабатывали косточки, а затем делали чертежи и рисунки. Только после набросков начинался кропотливый труд над скульптурами из косточек. Сложность работы состояла в миниатюрности предметов, а также из-за неодинаковости каждой косточки, отличающейся от других структурой или форой. Импровизируя, можно было создавать свободные скульптуры, мимолетно пришедшие в воображение! Самыми ценными считались косточки персика, так как в древнекитайской культуре персик является символом спасения, процветания и богатства. Скульптуры из косточек часто были украшениями, и их предпочитали носить высокопоставленные лица

Фотограф - Roger Degler. Arizona Sunset.

Художница Вирджиния Вагнер из Балтимора рисует на своих холстах загадочные картины-истории, способные вызвать самые разнообразные эмоции - от удивления до восхищения! Конечно же в ее работах присутствует некая мрачность, но насыщенность красок превращает картины в целые истории, рассказывающие о дивном внутреннем мире героев. Каждый из нас видит в картинах что-то свое - от горькой печали до яркого вдохновения. Возможно, эти работы способны воздействовать на человеческую психику в зависимости от нашего внутреннего состояния. Ведь все, что мы воспринимаем, впитывая в себя эмоционально, рисует в воображении конечный результат замысла художника.

Вирджиния Вагнер родилась в Калифорнии, но детство и юность прошли в Коннектикуте. Ее отец, по специальности энтомолог, научил ее видеть мир по-особенному. Всегда держа в руках сачок для ловли насекомых и блокнот с ручкой для записей увиденного, он брал в научные экспедиции дочь, которая в последствии стала членом экспедиции в качестве художника, смело изображая исследуемые материалы в своем блокноте.

Затем юная девушка попала в Oberlin College,. Занятия в арт-студии окончательно определили ее как неординарного художника. Насекомых сменили масштабные и глубокие картины, наполненные яркими эмоциональными всплесками.

Сюрреалистические полотна Вирджинии Вагнер - это целые истории-картинки. И случайно, проходя мимо, вам не удастся их "прочесть" и понять. Картины Вирджинии Вагнер необходимо постичь путем анализа и размышлений. Посмотрим?

Лучиано Вентрон - гениальный итальянский фотохудожник. С огромным энтузиазмом и рвением работает в жанре фотореализма. Его фруктово-овощные натюрморты - ярко и насыщенно отображают силу искусства, способного удивить, заворожить, очаровать своим совершенством! Фотонатюрморты из фруктов - особенная работа Лучиано Вентрона - это сладко, вкусно, волнительно и необычно! Рассматривая подолгу живописные хорошо продуманные детали фотокартин, понимаешь, что творчество автора несет в себе мощный эмоциональный подъем и лучистый позитив! Предлагаю посмотреть его работы.

Спелые дары лета и осени...

ДАЛЕЕ

Немецкий фотограф Рюдигер Немцов - мастер, способный сотворить фото облаков монументального характера. Его фотографии неба  выглядят как огромное королевство. Это страна мечты каждого из нас - неведомая, таинственная, увлекающая вдаль, за горизонты расстояний и невесомости.

Рюдигер Немцов родился в 1966 г. в г. Ансбахе, а с 1987 г. живет и работает в Дюссельдорфе. Фотографировать профессионально и качественно, создавая образы и картины, удается этому талантливому фотографу в совершенстве! С 1998 г. он начал сотрудничество с фотоагентством Laif. Сейчас Немцов является опытным и квалифицированным фотографом, мастером, умеющим выбрать интересную тему для своего творчества. Он постоянно путешествует, снимает города ,заводы, мосты, дороги, реки, горы... Серии его портретного творчества, а также природные урбанистические пейзажи, достойны уважения.

Небесный фотохудожник предпочитает фотографировать облака. Ведь они такие разные, никогда не похожие на ранее созданные природой... В его понимании облака похожи на айсберги: мы видим лишь малую их часть, лишь дно кучевых облаков. Рюдигер Немцов снимает облака с бортов самолетов.

Небесные фото облаков, напоминающие масштабные пейзажи гор, завораживают! Внизу кучевые облака состоят из капелек воды, а на холодной вершине - из мельчайших кристальных корочек льда; будто заснеженные верхушки гор. Фотографировать их сложно, ведь тяжело определение самого расстояния до облака, а пейзаж все время размывается порывами ветра. Но Рюдигер Немцов отлично справляется со всеми техническими трудностями. Вы можете убедиться в этом сами, посмотрев его работы.

+ 5 фото

Слиться с природой каждым мгновеньем
 

Amethystium - Ethereal

Автор - Екатерина Карпова.

1. Любовь.

Они были знакомы уже очень давно. Кажется, уже целых три года. Или даже четыре. Но виделись за эти годы, наверное, всего раз десять, и каждая встреча была для Саши очень значима.

  Саша был худой и высокий. Очень худой и очень высокий. Он играл на гитаре и улыбался хорошей, открытой улыбкой. Саша ей нравился. А он ее любил. Любил всегда, с первой встречи, сильно и как-то странно. Саша был красив и нравился девушкам, и девушки ему тоже нравились. Он любил легкий флирт, плавно переходящий во что-то более серьезное... Или не переходящий. Пару раз он даже задумывался о женитьбе и детях. Но ненадолго. Ведь...

А девушка была простая и славная. Она любила море и скалы. Песок и сосны. Любила барахтаться, как щенок, в прибое, а потом выползать на песок и зарываться в него по горлышко. Любила сидеть и смотреть на небо. И нюхать цветы — прямо на улице, становясь на колени и утыкаясь носом в клумбу. Она была переменчива как море — то, улыбаясь, целовала Сашу в макушку и нежно сдувала песок с его носа, то, равнодушно скользя взглядом, уходила куда-то вдаль. То в задумчивости смотрела в очарованные Сашины глаза, то, оживленно болтая и смеясь, бегала по пляжу с друзьями, не оборачиваясь в Сашину сторону.

Сначала Саша злился. Обижался и ревновал. А потом понял, что море тоже можно любить. С его приливами и отливами, штормом и штилем. Что вот в этом шуме прибоя и перекатывании волн, в этой белой мягкой пене и нежности воды и есть жизнь. И эта жизнь шумела в Сашином сердце, переполняя его, переливаясь через край, то отступая, то затапливая, подкатывая к самому горлу, выливаясь в слезы и смех...

Они сидели на скале и смотрели на море. Дул ветер, и море резвилось и играло, как живое, то притворно отступая, то накатывая и разбиваясь волной о скалу, обдавая холодными солеными брызгами. Сквозь темные тучки проглядывала сырным ломтиком луна.

«Как я люблю жить!» — вдруг сказала девушка и прижалась к Сашиному худому плечу. Саша обнял ее и уткнулся носом в пахнущие морем и песком влажные волосы. «Нет, это правда», — продолжала она, — «больше всего люблю! Вот так вот сидеть, смотреть, молчать, говорить, плакать, ну, вот так, каждой клеточкой... И когда море, луна, скалы... Или солнце, неважно... в общем, все-все...» — и девушка замолчала, не подобрав нужных слов. «Ведь ты тоже так чувствуешь?» — помолчав, спросила она. — «А спорим, я знаю, о чем ты думаешь?»

Цветовой Shopping

Фотопроект «Shopping Per Color», представленный фотографами Marco Ugolini, Pedro Motta и Elderth Theza, впечатляет! Эти творческие люди создали оригинальный способ воспринимать шоппинг пищевых продуктов, включив визуализацию. Такая дифференциация покупок, связанная с одной цветовой категорией, и явилась основой фотопроекта. На фотографиях все продукты разложены по корзинам в различных цветовых оттенках. Авторы фотопроекта попытались сделать именно продуктовые корзины, да еще так, чтобы можно было создать полноценный завтрак, обед или ужин!

Вообще, практически все профессиональные фотографы и художники иначе воспринимают окружающий нас мир - они видят его через цветовую, световую гамму, а также через призму ракурсов и теней. А экспериментируют они, наблюдая за миром! Как, например, эти замечательные творцы, создавшие свои шедевры в супермаркете во время походов за продуктами. Фотопроект под названием «Shopping Per Color» (то есть «Покупки по цвету» интересен и вправду!

Нужно будет попробовать так сделать!))) Давайте вооружимся не привычными для нас показателями продуктов - местом и датой выпуска, количеством жиров, наличием ГМО, ценой, а цветовой палитрой продуктов и систематизируем их с точки зрения подбора цвета. Конечно же, не с каждым цветом это вышло идеально. Но можно совершенствоваться бесконечно!))) Оказывается, «Shopping Per Color» разным цветам свойственна систематизация продуктов. Например, синий цвет, в основном, присущ молочным продуктам, а красный – показатель наибольшего количества канцерогенов в продукте!

Самым полезным и благоприятным для продуктов цветом оказался... Как вы думаете, какой?... Нажимаем на бабочку и смотрим...

Иногда нас окружают вещи, которые мы воспринимаем просто как необходимость в повседневной жизни. Это может быть что угодно: мебель, книги, посуда. Мы никогда не задумываемся над тем, как еще можно использовать тот или иной предмет, создав оригинальную композицию, статуэтку или картину. Сотни художников и дизайнеров все-таки находят применение всем этим вещам, создавая новые стили и жанры в искусстве.

Недавно наткнулась на креативную выставку, которая, честно говоря, поразила меня! Дизайнеры использовали кухонную посуду и пластиковые изделия, чтобы создать образы всем известных животных. Правда, эти существа больше похожи на скелеты зверей, но, все же, различить одно животное от другого можно. Вот, например, такая пластиковая лошадка :)

Смотрим еще оригинальные композиции из пластика :)

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Ночное звездное небо фотографа Бена Каналеса

 Jean-Michel Jarre - Miss Moon

Ben Canales - американский фотограф, специализирующийся на фотосъемке ночного звездного. Его работы широко известны не только на американском континенте, но и в других странах мир!  Ночь, звезды, небо - это излюбленная тема фото художника, которая овладела его творческим потенциалом уже давно, продолжая вдохновлять на новые работы и по сей день!  Шедевры, созданные Беном Каналесом, незабываемы!

Он фотографирует звезды... Зрелище звездных врат будто гипнотизирует фотографа. Бен навеки заворожен бесконечностью и величием Вселенной! Путешествия и туристические походы вдохновляют Бена Каналеса на творчество! Тема "турист под звездами" раскрывает живописные зрелища его путешествий! Пейзажи, окутанные ночной тайной, Бен подвергает легкой графической обработке, так как без этой коррекции никак не обойтись: для хорошей видимости звезд, фотографию необходимо хорошо осветлить.

Ночное небо и звезды ярче и и полнее видны возле объектов и зданий, так прорисовывается определенный образ, фрагмент, мгновение, настроение. которые интересны и сами по себе. Главным объектом таинственности и притяжения является для фотографа Стоунхендж. Но это не знаменитый Стоунхендж, что расположен в английском графстве Уилтшир! Это Стоунхенджа реконструкция в натуральную величину, а построен объект около американского музея Мэрихилл. Копия Стоунхенджа выглядит полноценно, то есть, как бы в далеком прошлом, глазами наших предков. Стоунхендж, запечатленный на фото Бена Каналеса, восхитителен! Это удачное фото сделано в апреле. Фотограф выждал благоприятный для фотографирования момент - большая и яркая Луна освещает таинственное место мягким светом...

Ночное звездное небо фотографа Бена Каналеса >>>

У каждой хорошей хозяйки на кухне есть много посуды. Но используют ее не только по своему истинному назначению, а также для оформления интерьера. Посуда бывает разных цветов, форм, с орнаментами и рисунками. Но наиболее креативными изделиями является керамическая посуда от Натальи Сотс. Американская художница сумела воплотить в обычную посуду сказку,  с яркими цветами, различными текстурами и формами. Такие оригинальные изделия отлично впишутся в интерьер вашей кухни, добавив ей немного сказочности и позитива!

Керамика является очень теплым и податливым материалом, с которым нетрудно подружиться, если быть мастером в этом деле. Прежде всего у создателя такого чуда должно быть развито мастерство, ну и ,конечно же, воображение, ведь создавая шедевры, нужно сначала представить себе готовый продукт, а потом творить его своими же руками.

Такой забавный чайничек с чашечкой на подставке, украшенный незатейливыми орнаментами, напоминающими кадры из мультфильма "Алиса в стране чудес", когда Алиса встретила кролика и была устроена чайная церемония.

Посмотрите еще несколько удивительных работ замечательной художницы!

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Чудесные серебряные украшения со специями

Художница-ювелир Сара Худ

Умение создавать шедевры искусства из обычных вещей, созданных природой, а именно из специй, говорит не только о таланте художницы Сары Худ, но и о ее фантазии, не лишенной смыслового аспекта. Созданные ею украшения из серебра, представляют собой декорированные мини-бутылочки, наполненные специями - сахаром и солью, перцем и укропом, кардамоном, шафраном, мускатным орехом. Специи могут быть в ансамбле или же основным элементом колье. Специи служат основным компонентом для создания уникальной коллекции украшений Spice series. Американская художница-ювелир Сара Худ справляется с поставленной задачей блестяще!

ИНТЕРЕСНО!